Instrumental That Should Be Me

Instrumental That Should Be Me – Di masa lalu kami memilih lima menit atau lebih untuk bermain bagi teman-teman kami untuk menikmati musik klasik, piano, opera, cello, Mozart, komposer abad ke-21, biola, biola, musik Barok, sopran, Beethoven, seruling, kuartet, tenor, Brahms, musik paduan suara, perkusi, simfoni, Stravinsky, terompet, Maria Callas, Bach, organ, mezzo-soprano, musik dansa dan Wagner.

Sekarang kita harus meyakinkan teman-teman yang penasaran ini untuk menyukai musik Renaisans yang kaya dan beragam. Kami harap Anda menemukan banyak hal di sini untuk ditemukan dan dinikmati; Tinggalkan favorit Anda di komentar.

Instrumental That Should Be Me

Thomas Tallis adalah seorang penjelajah yang hebat. Dia menulis 40 bab (“Spem in alium”), dan 4 bab (“Jika kamu mencintaiku”). Dia menulis antifon terindah untuk liturgi Katolik (“Gaude gloriosa”), dan musik untuk kebaktian Anglikan yang intim. Dalam segala hal yang dia lakukan, dia memimpin, jarang mengulangi dirinya sendiri.

Types Of Values (explained)

“Sancte deus” adalah versi lain, yang hanya memenangkan lebih banyak suara, dan memuliakan Yesus, daripada Maria. Sebagian besar poin menciptakan hal yang aneh, benar-benar tidak berhubungan. Ini termasuk suara kuno, dan sonoritas “parsial”. Musiklah yang secara instan menghancurkan semua penghalang.

Bagi mereka yang baru saat ini, ini adalah tempat yang baik untuk memulai. Diterbitkan pada tahun 1547 oleh percetakan Venesia bersama dengan madrigal lainnya oleh berbagai komposer, “Ancor che col partite” adalah karya paling terkenal di abad ke-16. Bagus! Dibuat dengan baik, emosional dan beresonansi, dapat dinyanyikan dan dimainkan dalam berbagai gaya vokal dan instrumen, menjadikannya ideal untuk musisi rumahan dan rumahan. Dalam mode Renaisans sejati, seniman virtuoso menciptakan versi yang indah, mirip dengan jazz kontemporer.

Beberapa pertemuan paling kuat antara puisi dan lagu berasal dari Renaisans Inggris, dari seniman seperti John Dowland dan Thomas Campion. Ada juga kemalasan yang luar biasa, seperti madrigal “Come, Sir Jack, ho,” yang ditulis untuk tiga suara oleh Thomas Weelkes pada tahun 1608. Ini adalah jenis lagu yang mungkin diserukan oleh Shakespeare’s Falstaff di Eastcheap Tavern: perayaan minum yang baik. dan merokok, para penyanyi mengatakan bahwa tembakau – “sangat enak”, seperti yang kita dengar lebih dari sekali – “Trinidad Sempurna”. Lagu itu kuat dan tidak berbobot seperti asap, hanya memberikan sedikit suara drum saat ditiup.

Saya menghabiskan sebagian besar masa kecil saya hidup – dalam pikiran saya – di zaman Renaisans, dengan wanita dari sejarah sekarang menjadi bagian dari hidup saya sebagai wanita di band saya, Musica Secreta. Dengan meninjau kembali kehidupan dan musik mereka, saya merasa bahwa kemanusiaan mereka menjangkau selama berabad-abad.

Smoky Mountain Gospel Fiddle Dobro Autoharp Beloved Songs Cd 1994 John Dockery

“Tribulationes civitatum audivimus” ini, yang saya kaitkan dengan Leonora d’Este, putri Lucrezia Borgia, bukan hanya salah satu karya terindah yang saya tahu, tetapi juga kesaksian orang-orang yang terancam bencana hingga saat ini. iman di masa depan. Saya sering mengulanginya ketika saya membutuhkan penghiburan atau kepastian, untuk mendengar suara teman-teman saya yang begitu terguncang saat berpisah, setiap kalimat tampak hening sebelum yang pertama berakhir, sebelum permintaan maaf akhirnya – dan diselesaikan dengan mulia.

Ini adalah petualangan Renaisans yang lucu. Thomas Morley memasukkannya ke dalam bukunya “Practical Music Education.” Coba bayangkan orang miskin dan lugu dari zaman Renaisans duduk di meja dan mulai menyanyikannya, dan lambat laun hal itu menjadi semakin misterius. Penyanyi utama membacakan surat-surat itu – total empat kali – dan setiap kali melodi yang mendasarinya menjadi lebih pedas, lebih jazz, lebih ambigu; Nada-nada yang awalnya halus, menjadi sangat kasar. Saya suka versi penulisan ulang Charles Wuorinen ini, hanya sedikit dimodifikasi dari aslinya. Ketika Anda mencapai akhir, Anda merasa seperti telah mendaki gunung, dan Renaisans adalah era modern – jauh lebih cair, bebas, dan dramatis daripada musik klasik Barat selama berabad-abad setelahnya.

Saya menghabiskan sebagian besar awal karir saya di musik Renaisans, sebagai anggota Tallis Scholars dan Consort of Musick, dan saya ingin memberikan kesan Permaisuri tentang waktu saya di ansambel. Ini adalah musik dari komposer paling terkenal, namun menurut saya dia tidak hanya jenius, tetapi juga memainkan peran penting dalam perkembangan musik Renaisans (atau Mannerist) nanti, dalam ledakan Barok.

Giaches de Wert adalah konduktor Claudio Monteverdi ketika Monteverdi tiba sebagai musisi muda di pos pertamanya di Mantua, dan de Wert memiliki pengaruh signifikan pada orang yang mengubah sejarah musik dengan “L’Orfeo”. “Giunto alla tomba” menggambarkan Tancredi (dari “Gerusalemme Liberata” Tasso) yang tiba di makam Clorinda, wanita yang dicintainya dan, karena kesalahan, terbunuh dalam pertempuran. Dia meletakkan kepalanya di makam marmer dan menangis untuknya. Lingkungan De Wert adalah model kekuatan ekspresif dan intensitas emosional yang membuat saya bekerja lebih keras untuk setiap mendengarkan.

The Surprising Psychological Benefits Of Music

Musik yang digubah oleh komposer Slovenia Jacobus Handl (1550-91) ini memikat penonton sejak penampilan pertamanya. Kata-kata Latinnya menyedihkan: “Lihat, orang benar mati dan tidak ada yang memahaminya di dalam hatinya”. Saya suka bagaimana kedua ayat diakhiri dengan kata-kata “dan ingatannya dalam damai” – nadanya mencapai cinta sebelum yang lebih dekat bergerak ke dalam.

Ketika umat Katolik di Praha pada tahun 1590-an mencoba motor ini sebagai bagian dari karya Jumat Agung mereka, tercatat di buku bahwa itu mengubah emosi “dengan cara yang luar biasa”. Rupanya mereka tidak sendirian: Orang-orang terus melakukannya lama setelah sejarah tertulis musik yang luar biasa disusun pada abad ke-16. Di Leipzig karya Bach, itu dinyanyikan pada hari Jumat Agung sebagai “perjalanan terakhir” dari Passion – the frase diulangi dengan suara-suara dengan Dunedin Consort, dipimpin oleh John Butt.

Mungkinkah ada musik Tudor yang lebih baik dari ini? Selama empat menit, itu adalah permata di mana suara manusia mengekspresikan dirinya dengan cara yang unik. Piagam Universitas Magdalen, Oxford, menyatakan bahwa itu harus dinyanyikan setiap pagi dan sebelum tidur. Karyanya yang bertempo lambat menonjolkan enam suara yang merangkai lagu yang indah, ekspresif, dan resonan. Meskipun disusun hampir 500 tahun yang lalu, sentimennya relevan dengan dunia saat ini: “Bebaskan kami, makmurkan kami, lawan kami.” Itu adalah musik yang menghangatkan hati dan memberi kita harapan sekarang untuk masa depan.

“Media vita” John Sheppard adalah lima menit kami masuk ke musik paduan suara Tudor – yah, 25 menit, saya pikir. Lebih dekat dengan penurunan ambisi Mahler, dan tidak terlalu jauh dalam kromatisme dan kecemasan samar, meditasi mendalam tentang kematian ini mungkin berasal dari tahun 1550. Sebagian besar kekuatannya berasal dari pengulangan, tetapi juga sebagian besar cara untuk memisahkan kemanusiaan yang mengerikan dari suara yang sama, berlawanan dengan suara penuh band penuh. Empat menit terakhir dimulai dengan suara besar dan kecil – kecil dan besar, di paduan suara gereja – meminta pengampunan atas dosa-dosa mereka, sebelum diakhiri dengan pengumuman bahwa iman menyelamatkan “rasa sakit kematian selamanya”.

Is Instrumental Music In Public Schools Justified By The Actual Results?

Ketika saya mencari kedamaian, inilah yang saya tuju: suara surgawi dari Giovanni Pierluigi da Palestrina, salah satu komposer musik gereja terbesar di abad ke-16. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah -“Missa Papae Marcelli,” didedikasikan kepada Paus Marcellus II yang memerintah hanya 22 hari sebelum kematiannya pada tahun 1555. Palestina adalah ahli dalam menenun garis polifonik yang rumit di belakang layar – sebagian sebagai tanggapan atas tuntutan para pemimpin spiritual agar musik tidak melanggar kesucian mata pelajaran agama. Paduan suara Westminster Abbey menghidupkan mahakarya ini dengan pesan harapan dan belas kasihan.

“Civitas sancti tui,” oleh William Byrd, adalah bagian dari perikop singkat dari Yesaya. Pilihan tulisan Byrd sendiri The Catholic Rejects: The Lament of Jerusalem’s Fallen City and the Babylonian Captivity After the Exile berfungsi sebagai gambaran kengerian dan kekacauan bangsa Katolik pada masanya dan kebutuhan akan ibadah rahasia.

Melalui lima suara, Byrd mulai membuat jaringan suara simulasi – semuanya berdasarkan elemen sederhana dan sebagian besar menurun, yang selalu beredar. Tiba-tiba, suara yang lebih tinggi bernyanyi, dalam satu himne, “Sion terbuang dan jatuh,” dan, di saat keindahan yang luar biasa, ungkapan ini diulangi oleh suara yang lebih rendah. Tapi di sini, dengan sedikit perubahan komposisi, menjadi tumescent dan penuh nafsu.

Dari sini muncul kalimat yang mengagumkan dan lembut pada kata “Yerusalem” yang diulang-ulang, yang mencakup penegasan kelima, seolah-olah menggenggam sesuatu yang tidak dapat dijangkau. Yang istimewa dari karya ini adalah banyaknya bagian pertunjukan: suara yang menyanyikan tiruan; bernyanyi bersama; berjalan di kabel yang sama untuk waktu yang singkat; atau tiba-tiba

Into The Promised Land Cd (songs From Joshua To Job)

Kunci gitar that should be me, that should be me, download that should be me, lagu justin bieber that should be me, justin bieber that should be me, justin that should be me, justin bieber that should be me lyric, that should be me cover, arti lagu that should be me, justin bieber that should be me lirik, that should be me lyrics, that should be me instrumental